Творческий принцип Люблинского заключается в том, что из простых материалов с помощью доступных технологий он создает крупные, яркие и часто противоречивые произведения. Неудивительно, что самым узнаваемым объектом художника в Екатеринбурге остается Красный человек, а его трехмерная пиксельная утка стала знаковым объектом для фестиваля «Зеленая неделя» в Парке Горького. Именно с этого мы начали наш разговор.

Андрей, в вашем творчестве преобладают темы зооморфных персонажей, человечков и машинок. Мы приходим на открытие, и здесь снова птицы. Почему именно эти объекты, что вас вдохновляет?

— Скорее всего, это всё идёт из детства. Я всегда любил играть в игры, игрушки. И сейчас занимаюсь, в принципе, тем же самым, только ещё получаю за это зарплату. И вот те игрушки, которые меня окружали, они просто увеличились в размерах, так можно сказать. Если говорить совсем серьёзно, я достаточно долго и глубоко занимался этим вопросом. У меня есть, к примеру, неплохая коллекция советских игрушек из моего детства, которую я не просто собираю, но и изучаю. Я являюсь автором одной из первых дизайнерских игрушек в России, и сейчас в Москве как раз проходит крупная выставка, где представлена линейка моих новых виниловых фигурок. Мой диплом назывался «Игра как метод дизайна». В итоге всё вот как-то переплелось, и игрушки, в которых у меня не было недостатка в детстве, очень сильно на меня повлияли. Я понял: мне это нравится, и я хочу этим заниматься. Это уже, конечно, не просто игрушки, но отсылки к ним вы здесь, безусловно, увидите.

Можно ли сказать, что образы, которые приходят к вам и реализуются в виде коллекций игрушек или паблик-арта, — это отголоски из вашего детства? Например, работа «Я так вижу» в Томске?

— Нет, это не совсем из детства. Это был, на мой взгляд, один из моих самых лучших и любимых придуманных проектов, который мне удалось реализовать в Томске. Это скульптура, выгнутая из трубки, покрашенная в яркие цвета, которая напоминает детский рисунок человечка, знаете, «палка-палка огуречик». Только я их назвал: Трамп, Собчак и Пушкин.

И герои знают об этом, как реагируют?

— Собчак знает. Она сняла об этом Reels и выложила. Было 5 миллионов просмотров.

Тогда давайте поговорим о том, следите ли вы за реакцией публики на свои объекты? Какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя, устанавливая объект?

— Я готов к негативной реакции в первую очередь. Не потому, что она обязательно будет, но она бывает. Люди совершенно разного возраста, придерживаются разных жизненных концепций и ценностей. Бывает, приезжаю в другой город, ставлю свою работу, и некоторые недовольные местные жители начинают писать: «Езжай в свой Петербург и у себя в центре города ставь, нам это не нужно».

И, конечно, стоит посмотреть правде в глаза: основная часть моих работ нацелена скорее на молодёжную аудиторию, я бы сказал, на студентов-гуманитариев. Эта целевая аудитория моя на 100%. Хотя время идёт, и за последние 10 лет всё очень сильно поменялось. Сейчас люди и моего возраста, и старше меня стали гораздо более тепло принимать именно мои работы.

Вы говорите, что ориентируетесь на молодёжную аудиторию. Ваши работы часто выполнены на стыке дизайна и искусства, вы создаете объекты, узнаваемые на уровне пиктограммы. С чем это связано? Это ориентация на цифровую культуру?

— И да, и нет. Не то, чтобы я ориентируюсь именно на молодёжь, просто мой визуальный язык — он актуален мне. Вот я ношу одежду не по возрасту, и мне это актуально, мне это нравится, я это делаю, я выгляжу так, как хочу, потому что приятно чувствовать себя свободным человеком — и в творчестве, и в жизни. И по образованию-то я дизайнер, хотя дизайном очень давно не занимаюсь, и называть меня дизайнером не совсем корректно.

Конечно, мне нравятся короткие высказывания, такие как пиктограммы, логотипы. Ты смотришь на пиктограмму и сразу же понимаешь, что бежать надо именно туда. Пиктограмма может спасти жизнь, вы понимаете, когда там пожарный выход. Да, и мне нравятся вот такие вещи делать, чтобы человек посмотрел и сразу же всё понял. Я пытаюсь создавать такие объекты, которые человек сразу же увидел и никогда не забыл.

Как вы считаете, какое будущее у актуального искусства? Сегодня приходят новости о закрытии центров современного искусства в больших городах, что может быть сильным ударом. Востребовано ли сегодня современное искусство за пределами арт-сообщества? Есть ли будущее у современного искусства именно в галереях?

— Да, есть, конечно. Я всё-таки рассчитываю на какие-то жизнерадостные сценарии. Мы живём в эпоху перемен, и как без искусства жить? Вообще, современное искусство востребовано. Вот все говорят, что государство не поддерживает современное искусство. Нет, это неправда, у нас государство всё-таки художников поддерживает, это абсолютный факт. Но государство у нас не до конца понимает всю силу такого инструмента, как современное искусство. Но всё развивается, развивается достаточно быстро.

Как вы оцениваете интерес со стороны молодежи к современному искусству? Следите ли за молодыми художниками, и на кого стоит обратить внимание?

— Я достаточно много езжу по России, и с лекциями, и участвую в фестивалях. И даже в небольших провинциальных городах обязательно есть модно одетая молодёжь, которая интересуется всем современным и актуальным. Они приходят на мои лекции, пытаются что-то сами делать. Там, конечно, масса преград, но интерес у подрастающего поколения точно есть. Этих людей не очень много, но они точно есть, я их видел сам.

Я с удовольствием хочу обратить внимание на свою бывшую студентку Анастасию Вокину, которая в Екатеринбурге отметилась несколько раз. У нас на третьем курсе было задание — найти конкурс и принять в нём участие. Я сказал Насте: «Вот Екатеринбург, «Стенограффия», как раз Open Call». Она сначала сомневалась, говорила, что баллон никогда в руки не держала. Она села, нарисовала эскизы. Конечно, они были не сравнить с тем, что она делает сейчас. Это был её первый шаг. Мы эти эскизы правили, она отправила их на конкурс и победила! Она сделала здесь недалеко замечательную будку. Привезла с собой друзей, «Стенограффия» давала людей. Будка получилась замечательная. И за лето она победила в четырёх или пяти конкурсах. За несколько месяцев она из человека, который вообще никогда не рисовал на стене, стала уже узнаваемой, заметной фигурой в стрит-арте, с именем.

Раз уж мы заговорили о Екатеринбурге и фестивале «Стенограффия». Мы в городе нескромно считаем себя столицей уличного искусства. Действительно ли это так или у нас есть серьёзные конкуренты на этом поприще?

— Ну, абсолютно точно Екатеринбург — столица уличного искусства, это сто процентов, даже не обсуждается. Вот почему я здесь постоянно активно появляюсь, почему «Стенограффия», фестиваль, — это мои лучшие друзья, по которым я скучаю. По современному искусству Москва опережает вас по объективным причинам, но по уличному вы номер один в стране, точно.

На этом наш разговор подошёл к концу, но работы Андрея Люблинского остаются с нами. Можно с уверенностью сказать, что его простые, но глубокие образы ещё долго будут вдохновлять жителей и делать городское пространство чуточку более игривым и свободным.

В культурной повестке Екатеринбурга произошло знаковое событие: в Синара Центре состоялась премьера выставочного цикла «Создать пару». Этот проект — первый совместный опыт Коллекции Антона Козлова и Фонда поддержки культурных инициатив «Синара».

Для галереи «Синара-Арт» это принципиально новый этап. Как поделились организаторы, они впервые реализуют проект совместно с другой крупной коллекцией.

«Нам кажется, это чрезвычайно важный шаг во взаимодействии двух частных коллекций. Такое пересечение, поиск и представление взгляда на современное искусство не только дополняет контекст, который есть в каждой коллекции, но и, конечно же, развивает его. В этой безграничности искусства мы, я думаю, готовы представить вам нечто интересное и новое».

Название цикла, «Создать пару», несёт двойной смысл. Во-первых, оно знаменует начало институционального партнёрства. Во-вторых, оно отражает ключевой принцип экспозиции: одновременный показ двух монографических выставок, чьи работы вступают в осмысленный и взаимодополняющий диалог.

Первый дуэт цикла составили художники Алина Глазун и Пётр Кирюша. Этих авторов связывают не только давние дружеские отношения, но и общая глубинная творческая задача: раскрыть сакральное, метафизическое измерение в привычной повседневности, оперируя лишь её производными.

Различия в подходах Глазун и Кирюши не становятся преградой, а, напротив, обогащают диалог, подчёркивая ценность разнообразия в современном искусстве.

Алина Глазун работает со словом, создавая объекты, которые можно сравнить с мемами или «недосказанными шутками, после которых всё становится неожиданно серьёзным». Её метод сочетает дадаистскую игру, иронию поп-арта и интерес к языку московского концептуализма. Случайные фразы, сложенные из магнитной азбуки, на бархате или вышивке, утрачивают исходное значение и становятся визуальным орнаментом. Она стремится к «полному смысловому разрушению, коммуникации ради коммуникации», утверждая, что истинный акт искусства происходит в сознании зрителя, когда он отказывается от разгадки ребуса и отдаётся потоку личных ассоциаций.

Пётр Кирюша, напротив, берёт реальные мотивы и преобразует их в чистую живопись. Его работы, вдохновлённые Мунком и русским авангардом, находятся в «пограничной зоне» между фигуративностью и абстракцией. Он превращает обыденность в искусство, сотканное из света и цвета.

Присутствие коллекционера Антона Козлова в Екатеринбурге становится уже тенденцией. Екатеринбуржцы уже имели возможность познакомиться с частью его собрания на выставке «Двадцать один длинный, один короткий» в Ельцин Центре.

Сам Антон считает Глазун и Кирюшу флагманами современного искусства и подчеркивает уникальность момента:

«Мы, наверное, привыкли, приходя в музей, получать качественный, понятный опыт: идём на громкое имя, видим очередь. Прошло 50 лет, и нам очевидны имена... А сегодня вы смотрите на то, что чуть позже назовут этими именами... Это особый шанс и удовольствие — видеть молодого, живого художника, потому что, к счастью, давно уже не надо умирать, чтобы всем стало понятно, что ты классный».

Куратор выставки Галина Шубина в свою очередь отказалась давать «ключ» к просмотру, предложив гостям свободу выбора:

«Выбирайте свой собственный путь, который вам нравится. Для меня одинаково интересно идти направо, в экспозицию Алины Глазун, а потом, получив этот опыт, войти в пространство живописи и графики Петра Кирюши. Или наоборот: насладиться физическими работами Петра, а потом поймать вот эту точку напряжения в словах Алины Глазун».

Выставка будет работать в галерее Синара-центре до 10 декабря.

Экспозиция объединяет работы пяти авторов, каждый из которых предлагает свой, неповторимый взгляд на время и человека в его бесконечном потоке. Как отмечает куратор выставки Артём Беркович, само название содержит парадокс. Время — это объективная физическая величина, но его восприятие сугубо человеческое. Мы переживаем время по-разному: порой оно стремительно летит, а иногда тянется мучительно долго. Художники исследуют именно это многогранное восприятие и образы, рождающиеся на стыке науки, мифа и личного опыта.

Экспозиция начинается с работ Сергея Зубова — талантливого фотографа и исследователя визуальных традиций. Зубов вступает в диалог со временем посредством художественного наследия. В его фото можно увидеть переосмысленные произведения художников XX века, что позволяет современному зрителю взглянуть на человека прошлого через призму классических художественных мотивов. Его работы, наполненные аллюзиями на знаменитые картины, превращают современные сцены в своеобразные мифологические композиции, гармонично вписанные в контекст европейской традиции.

Особое место занимает проект «МООЕ», который представляет собой уникальную коллаборацию фотографа Натальи Подуновой, художницы Анастасии Ростовой и саунд-арт-автора Татьяны Зобниной. Авторы объединяют два временных пласта: современный Екатеринбург, город индустриализации, и эпоху, когда Урал был дном древнего мирового океана. Используя научные исследования, они воссоздают организмы, населявшие Землю миллионы лет назад, и предлагают зрителю взглянуть на современность через призму далёкого будущего. Это погружение усиливается саунд-артом «Уральский океан», созданным Татьяной Зобниной.

Фотограф Илья Иванкин в цикле «Колыбельная» обращается к темам раннего детства и сна — состояний, «когда мы находимся на грани жизни и небытия, как бы репетируя своё исчезновение». Художник отмечает, что «русская колыбельная не столько успокаивает, сколько пугает, наполняя затуманивающееся сознание скрытой угрозой. Наверное, это для того, чтобы человек привыкал к сознанию того, что когда-нибудь он заснёт и не проснётся». Эта часть экспозиции заставляет по-новому взглянуть на тему смерти.

Логическим продолжением служат работы из его цикла «Люблю», вдохновлённого трагической судьбой Владимира Маяковского.

О том, что время течёт в разных направлениях, рассуждает Кирилл Леднёв в серии «В мире безмолвия». Если традиционные музеи стремятся «заморозить» время, сохраняя прошлое, то в подводных музеях, исследуемых Леднёвым, экспонаты находятся во власти стихии. Подводный музей становится глубоким художественным образом реки Леты — реки забвения.

Завершает экспозицию серия фотографий Елены Акуловой «Звёздная пыль». Развивая мысль Уолта Уитмена: «Я верю, что лист травы — это не что иное, как путешествие звёзд», Акулова напоминает: «Когда вы смотрите в небо, вы смотрите в прошлое». Глядя на свет далёких звёзд, который, возможно, уже угас, зритель может бесконечно рассуждать о вечности и своём месте во Вселенной.

Выставка раскрывает многомерность восприятия времени, создавая динамичный диалог между прошлым, настоящим и будущим — от вечных библейских сюжетов до футуристических научных прогнозов. Экспозиция выстроена таким образом, что каждый её раздел плавно дополняет предыдущий, формируя целостное, захватывающее путешествие по осмыслению природы времени, позволяя зрителю собрать единый, глубокий образ того, как различные культуры и эпохи трактовали его фундаментальную природу.

В Доме Качки состоялась премьера первых эпизодов масштабной исторической драмы «Берлинская жара». Сериал возвращает зрителей в 1943 год — переломный момент Великой Отечественной войны, когда решалась судьба ядерных программ великих держав. Сюжет посвящён зарождению советского атомного проекта и работе разведки СССР против гитлеровской Германии.

«Берлинская жара» позиционируется как экшен-история, вдохновлённая «Семнадцатью мгновениями весны». С первых сцен картина заявляет, что не ограничится галереей портретов учёных, а сосредоточится на напряжённом шпионском сюжете: рискованных погонях, перестрелках, работе под прикрытием, двойных агентах и неожиданных предательствах.

На фоне атомной гонки развивается несколько романтических линий. С советским агентом Францем Хартманом «случайно» знакомится Дори — работница МИДа Третьего Рейха. Девушка вынуждена доносить гестапо, которое угрожает её родителям, разрываясь между страхом и реальными чувствами к Францу. Другая пара — автомеханик Оле и медсестра Ханнелора — тоже советские агенты, сближающиеся, несмотря на постоянную угрозу разоблачения.

После показа зрители смогли пообщаться с исполнительницей роли Дори, актрисой Анной Песковой. Она рассказала о трёхлетнем съёмочном процессе и о том, как обеспечивалась достоверность проекта.

По словам Анны Песковой, для съёмок и работы над сценарием были рассекречены определённые документы в «Росатоме» и Службе внешней разведки (СВР). Работа над текстом, шедшая с привлечением специальных консультантов, заняла около восьми месяцев.

«Изначально мы запустились с одним сценарием, но потом приостановили съёмки, чтобы включить линию наших прекрасных учёных во главе с Игорем Курчатовым и рассказать историю зарождения легендарной Лаборатории №2», — объяснила Пескова.

В итоге, 35% шпионского детектива было заменено на линию учёных, что, по мнению актрисы, сделало фильм серьёзнее и послужило фундаментом для более точного раскрытия исторических фактов. В основе сериала лежат реальные события, хотя некоторые имена, как у агента Хартмана, условны.

Анна Пескова подчеркнула, что её героиня Дори — полностью вымышленный, собирательный образ, созданный на основе интуиции. Она описала Дори как «трепетную, ранимую натуру», которая будет меняться на протяжении сюжета.

Актриса также затронула вопрос возможного продолжения: «У нас снято два варианта финала. Если мы увидим мощный зрительский отклик, то будем счастливы поработать над вторым сезоном».

Несмотря на масштабность и усилия команды, критики приняли «Берлинскую жару» прохладно, упрекая сериал в использовании жанровых штампов и местами запутанном повествовании.

Первые серии проекта уже доступны в онлайн-кинотеатрах. Пришло время зрителям лично оценить историческую драму.

Для многих горожан метро — это не просто транспорт, а символ единства, источник надежды и повод для обсуждений. Мы пообщались с продюсером студии «Послушайте!» Анной Васильевой о возникновении идеи и ожиданиях от проекта.

Что вдохновило вас на создание подкаста о Екатеринбургском метро?

Идея появилась спонтанно. Однажды Алексей Шахов, находясь в петербургском метро, предложил создать аудиогид по нашей подземке. Мысль казалась одновременно простой и необходимой. В это же время я принимала участие в экскурсии от Музея истории Екатеринбурга, где узнала множество удивительных фактов о нашем метро. Меня впечатлили детали, которые ранее ускользали от моего внимания. Стало очевидно, что эта информация заслуживает широкой аудитории. Так началась работа над проектом.

Часто слышала от уехавших из города людей, что они скучают по особенному запаху нашего метро — аромату креозота, которым обрабатываются шпалы. Для некоторых горожан метро про красоту — барельефы, скульптуры, флорентийская мозаика. Для меня метро это про бесзопасность и комфорт — тепло зимой и прохладно летом.

Кто занимается исторической частью подкаста? Какие источники вдохновения используете при создании эпизодов?

За историческую составляющую отвечает Светлана Булатова из Музея истории Екатеринбурга. Мы полностью доверяем её профессионализму. Основным голосом метро станет Григорий Ильин, актёр Центра современной драматургии. Его талант позволит оживить нашу историю.

Будет ли бонусный эпизод? Если да, то какую тему он затронет?

Да, планируется бонусный выпуск, посвященный станции «Бажовская», которая до сих пор не открылась. Мы собираемся исследовать мифы, легенды и реальные факты, окружающие эту загадочную станцию.

Почему вы решили представить материал в форме аудиоспектакля?

Мы хотели избежать сухого перечисления фактов, хотя и признаём ценность такого подхода. Но наша цель — нечто большее. Путеводитель призван вызывать эмоции, воспоминания, заставлять задуматься. Через него мы планируем говорить о взрослении, памяти, комфорте и безопасности, используя метафору метро. Факты важны, но главный акцент делается на эмоциональной составляющей. Если проект поможет слушателям вспомнить приятные детские воспоминания или открыть что-то новое, значит, миссия выполнена.

Нам кажется важным показать горожанам и гостям Екатеринбурга детали метро, на которые раньше многие не обращали внимания, считали несущественными или случайными. 35 лет назад был пущен первый пробный поезд. Мы стали таким взрослыми за это время, а запах в метро все тот же.

Уральскую подземку начали строить почти 50 лет назад. Каждая станция — это сложное панно из множества деталей, мимо которых мы обычно проходим, а чаще — пробегаем. Аудиогид — это отличный повод замедлиться, разглядеть мелочи, увидеть новое и услышать знакомое. Истории можно слушать прямо на станции, рассматривая её детали, или как самостоятельный аудиоспектакль в любом удобном месте.

9 станций, 10 эпизодов, озвученных артистом театра «Центр современной драматургии» Григорием Ильиным.

Короткие фрагменты с фактами из спектакля уже можно услышать на станциях екатеринбургской подземки, а полную версию подкаста ищите тут.

Приготовьтесь к погружению в мир авангарда! В парке Маяковского пройдет четвёртый по счёту «Маяковский фест». Этот любимый горожанами интеллигентный фестиваль призван раскрыть уникальную атмосферу парка, приобщая гостей к современной культуре и наследию прошлых лет.

На сцене Саундпарка — спектакли и поэзия.

Четыре события для семейного отдыха и любителей искусства.

🦢 11:30 — Черноисточинский театр со спектаклем «Сказки Пушкина: Царевна-Лебедь»
Лубочная базарная площадь, комичные ткачиха, повариха и Бабариха против мудрой Царевны-Лебеди. Куклы, созданные детьми, добавляют уюта. Сказка о добре и справедливости.

✨ 13:00 — Театр Галёрка со спектаклем «Тайна Питера Пэна»
История по мотивам Дж. Барри о приключениях в Нетландии с пиратами и русалками. Детям — сказка, взрослым — повод задуматься о мечтах.

🤹 14:30 — Театр вокруг со спектаклем «Шут Балда»
Ярмарочное представление по сказкам Афанасьева и Пушкина. Петрушка, соревнование с нечистой силой и живая музыка домры и гитары.

📝 15:30 — Поэтический марафон от творческого объединения «Чтецы»
Поэтическая игра с участием зрителей. 20 поэтов читают по 5 текстов в трёх этапах. Жюри оценивает анонимно по голосу и тексту. Победа требует мастерства и поддержки соперников.

Музыка на Маяковский-фесте

Свежая, яркая и по-настоящему живая — как и строки поэта. На Главной сцене выступят три ярких артиста новой эпохи — резкие, искренние, без компромиссов.

🎤 18:00 — RAMONA
Московская артистка, чей дебютный альбом Intens покорил слушателей пронзительным инди-роком с фольклорными мотивами и пост-панковым драйвом. Её музыка — это коктейль из Interpol, Arcade Fire и русской поэзии.

🎸 19:00 — хмыров
Петербургский артист «новой искренности», смешивающий хип-хоп и рок в хиты с дворовой романтикой. Хмыров — это яркая сценическая энергия и солдауты в клубах Москвы и Петербурга.

✨ 20:00 — Перемотка
Екатеринбургская группа, чей светлый пост-панк с элементами пост-рока и нью-вейва завоевал сердца в России и Китае. Песни «Перемотки» — это летнее солнце, цветы и мелодии, которые дарят тепло.

Три локации, где можно будет найти уникальные вещи и впечатления:

🛍 На Ретро-аллее — Урал маркет весь день. Украшения ручной работы, керамическая посуда, футболки, кепки, деревянные менажницы, панамы, морячки, дизайнерские сумки, кожаные изделия, свечи и снеки — всё для приятных покупок.

🎧 На Вкусной улице — беседка с диджей-сетами и винил-маркетом. Виниловые пластинки и ретро-вайб для меломанов.

🪴Три куста своп на аллее Маяковского у Общественного огорода с 12:00 до 16:00 — Обмен растениями и книгами, чтение, общение на воздухе и даже экскурсии в Общественный огород.

Кинолето на Маяковский-фесте — мультфильмы, кино, лекции и квиз

Отмечаем юбилей легендарного постановщика мультфильмов, смотрим мультфильмы и кино по произведениям и жизни Владимира Маяковского, узнаём новое и проверяем свои знания.

📽 90 лет художнику-постановщику мультфильмов Владимиру Зуйкову

12:00 — Союзмультфильм: Фильм, фильм, фильм, Винни-Пух, Остров, Икар и мудрецы, Птичка Тари, Шкатулка с секретом

❤️ Специальная программа Маяковский-феста
13:20 — Кем быть? (0+), м/ф. СССР, 1973
13:30 — Что такое хорошо и что такое плохо (0+), м/ф. СССР, 1969
13:40 — Вперёд, время! (0+), м/ф. СССР, 1977
14:00 — Баня (0+), м/ф. СССР, 1962
15:00 — Лекция Андрея Балыкина (Geometria): профессиональная фотография VS айфон
17:00 — Квиз от Ruda Games
19:10 — Лекция Артёма Суркова: авангардная фотография
20:15 — Маяковский смеется (12+). СССР, 1975

Узнаём новое на Маяковский-фесте

Погрузитесь в историю парка на экскурсиях с Валерием Шестаковым и Евгением Рабиновичем — автором книги о парке. Старт в 13:00 и 15:00 от арки главного входа — не опоздайте!

✂️ Творите на мастер-классах у памятника Маяковскому. Делайте акварельные открытки с 12 до 15, украшения из бусин с 15 до 16 и авангардные коллажи с 17 до 18.

🎯 Проверьте смекалку и ловкость в деревянных играх рядом с мастер-классами: в течение дня здесь будут котобашня, эквилибр, туми иши, 4 в ряд, балансир, гагарин, 21 палочка и другие.

♟ Прокачайте стратегию на шахматных встречах в Саду камней с 12:00 до 15:00. Играйте с друзьями или профессиональным тренером.

🎶 Завершим фестиваль сильным выступлением музыкальных хэдлайнеров

В последнее время российские кинематографисты всё чаще обращаются к жанру киносказки, делая ставку на высокие бюджеты, красочные спецэффекты и сюжеты, знакомые с детства. На этом фоне картина Ивана Соснина стоит особняком. Он представляет зрителю не привычные сказочные истории и существа, а героев мифов и легенд, известных немногим. В центре сюжета — фольклор народов Урала.

«Мы хотели показать мультикультурность Урала, богатство населяющих его народов, разнообразие их культур, мифов и легенд, а также возможность их мирного сосуществования. С самого начала мы понимали, что главным богатством Урала являются лес, горы и водные ресурсы — реки и озёра. Мы разделили всех персонажей по трём стихиям и наполнили каждую из них мифическими существами», — рассказывают создатели фильма.

Режиссёр признаётся, что толчком к созданию картины стало рождение дочери. Ему захотелось создать что-то семейное, что можно было бы посмотреть вместе в кинотеатре или дома, ведь все его предыдущие работы были ориентированы на более взрослую аудиторию.

«Современные дети, как и я сам, выросли на диснеевских мультфильмах и голливудской культуре — Питер Пэн, Чип и Дейл и тому подобное. Мне хочется, чтобы моя дочь, взрослея, знакомилась не только с западной культурой, которая доминирует в нашем информационном пространстве, но и со своими корнями, с легендами Урала. Так возникла идея экранизировать наши местные, уральские мифы и легенды», — делится Иван Соснин.

Фильм погружает зрителя в уральский колорит, пронизанный природной красотой этого края. Когда-то давно мифы и легенды передавались из уст в уста, и люди верили в лесных духов, ощущая себя частью природы. С приходом цивилизации эта связь была утрачена, но древние существа не забыли о нас. По заданию редакции репортёр из Екатеринбурга (Александр Яценко) оказывается в затерянном таёжном поселении. Здесь он впервые слышит предание о владыке леса Нюлэсмурте (Антон Кузнецов) и вскоре начинает видеть и слышать его просьбы о спасении исчезающих мифических созданий. Он убеждает Антона отправиться в путешествие, чтобы спасти его брата и сестру, которые также являются персонажами народных легенд. Ведь пока о них помнят, они живы, а их «хранители» скоро умрут от старости. Журналист не горит желанием ехать, но внезапно к нему приезжает дочь Мира (Александра Бабаскина), и он решает взять её с собой в дорогу, чтобы попытаться наладить отношения после развода с женой и их переезда в Москву.

Соснин остаётся верен себе, выбирая жанр роуд-муви и приглашая зрителя в живописное путешествие по Уралу. Как признаётся сам режиссёр, этот жанр ему близок, поскольку он сам любит путешествовать и открывать для себя новые города и регионы.

«И я понимаю, что если не буду путешествовать во время съёмок, то, возможно, не буду путешествовать никогда. Мне хочется, чтобы кино позволяло мне расширять свой кругозор, побывать в тех местах, где я бы иначе не оказался», — говорит он.

В дороге Антон знакомится ещё с двумя представителями уральского фольклора — коми-зырянской зубастой русалкой Шишигой (Наталья Павленкова) и молчаливым, но добрым великаном Нёр-Ойкой (Юрий Колокольников) из ханты-мансийской мифологии. Единственный способ их спасти — запомнить их, произнести их имена и передать дальше, как это делали предки.

Несмотря на название, главная идея фильма заключается не в рассказе о мифических персонажах, а в раскрытии темы семейных ценностей и связи поколений.

Кинолента искусно переплетает элементы фантастики с жизненными ситуациями, знакомыми каждому, через которые главный герой приходит к самопознанию и восстановлению отношений с близкими. Фраза из фильма — «Хотели в Москву переезжать, но дома уютнее» — могла бы стать девизом всей картины. В конечном счёте, «Легенды наших предков» именно об этом: о важности сохранения своих истоков, независимо от места жительства, ведь именно так мы сможем уберечь не только природное, но и духовное наследие. Прежде всего, зрителям представлена история об отце, который ради дочери открывает для себя старые сказки. Как выясняется, это относится как к главному герою, так и к самому режиссёру.

Формат роуд-муви обеспечивает частую смену локаций и впечатлений, а минимальное использование компьютерной графики придаёт фильму особую «рукотворность». Примечательно, что грим для сказочных персонажей разрабатывался с помощью нейросетей, которые предложили множество различных вариантов, однако сам грим и костюмы создавались вручную. Ежедневно на съёмочной площадке уходило до трёх часов на гримировку актёров.

«Легенды наших предков» — трогательное и наполненное добротой кино, которое видит хорошее и в людях, и в окружающем мире. Несмотря на это, временами на глаза наворачиваются слёзы — слёзы доброты, после которых хочется обнять близкого человека.

У Соснина получился прекрасный фильм для семейного просмотра — красивый, душевный, тот, которого мы давно не видели и который публика ждала. Храните память, берегите близких и обязательно смотрите хорошее кино.

🤓 Интересные факты:

🧭 Иван Соснин признается, что создавая сценарий, обязательно включает туда места, куда мечтает попасть сам. Однако возможность отправиться туда на съемочную площадку остается мечтой — зачастую приходится искать компромисс между бюджетом и творческими амбициями. Его супруга и одновременно продюсер многих картин, шутит: «Когда Иван пишет сценарий с местом действия Владивосток, я ему сразу говорю, что фильм снимем в Екатеринбурге, а сами отправимся во Владивосток разве что на пару дней».

🚘 Фильм «Легенды наших предков», как и подобает роуд-муви, тесно связан с автомобилем — одним из центральных персонажей истории. Интересно, что даже эта деталь преподнесла сюрприз: в ключевой сцене автомобиль неожиданно вышел из строя прямо перед камерой. Режиссеру пришлось проявить смекалку: машину вручную вытягивали члены съёмочной группы, имитируя движение, а позже следы постороннего вмешательства аккуратно стирали с помощью компьютерной графики. Таким образом спецэффекты в этом фильме можно увидеть в самом неожиданном месте.

🎬 Режиссёрская версия фильма была представлена на Московском международном кинофестивале. Её продолжительность превышает оригинальную на восемь минут. Именно этот вариант планируют демонстрировать на последующих фестивальных показах, кроме того, существует вероятность появления данной версии на популярных стриминговых сервисах.

Для иллюстрации использовались кадры из фильма «Легенды наших предков»