«Воображаемое время»: Временной парадокс в Центре фотографии «Март»
Вы когда-нибудь мечтали совершить путешествие во времени? Уверены, ваш ответ — да. Центр фотографии «Март» предлагает уникальную возможность взглянуть на время через призму объектива на новой выставке «Воображаемое время».
Экспозиция объединяет работы пяти авторов, каждый из которых предлагает свой, неповторимый взгляд на время и человека в его бесконечном потоке. Как отмечает куратор выставки Артём Беркович, само название содержит парадокс. Время — это объективная физическая величина, но его восприятие сугубо человеческое. Мы переживаем время по-разному: порой оно стремительно летит, а иногда тянется мучительно долго. Художники исследуют именно это многогранное восприятие и образы, рождающиеся на стыке науки, мифа и личного опыта.
Экспозиция начинается с работ Сергея Зубова — талантливого фотографа и исследователя визуальных традиций. Зубов вступает в диалог со временем посредством художественного наследия. В его фото можно увидеть переосмысленные произведения художников XX века, что позволяет современному зрителю взглянуть на человека прошлого через призму классических художественных мотивов. Его работы, наполненные аллюзиями на знаменитые картины, превращают современные сцены в своеобразные мифологические композиции, гармонично вписанные в контекст европейской традиции.
Особое место занимает проект «МООЕ», который представляет собой уникальную коллаборацию фотографа Натальи Подуновой, художницы Анастасии Ростовой и саунд-арт-автора Татьяны Зобниной. Авторы объединяют два временных пласта: современный Екатеринбург, город индустриализации, и эпоху, когда Урал был дном древнего мирового океана. Используя научные исследования, они воссоздают организмы, населявшие Землю миллионы лет назад, и предлагают зрителю взглянуть на современность через призму далёкого будущего. Это погружение усиливается саунд-артом «Уральский океан», созданным Татьяной Зобниной.
Фотограф Илья Иванкин в цикле «Колыбельная» обращается к темам раннего детства и сна — состояний, «когда мы находимся на грани жизни и небытия, как бы репетируя своё исчезновение». Художник отмечает, что «русская колыбельная не столько успокаивает, сколько пугает, наполняя затуманивающееся сознание скрытой угрозой. Наверное, это для того, чтобы человек привыкал к сознанию того, что когда-нибудь он заснёт и не проснётся». Эта часть экспозиции заставляет по-новому взглянуть на тему смерти.
Логическим продолжением служат работы из его цикла «Люблю», вдохновлённого трагической судьбой Владимира Маяковского.
О том, что время течёт в разных направлениях, рассуждает Кирилл Леднёв в серии «В мире безмолвия». Если традиционные музеи стремятся «заморозить» время, сохраняя прошлое, то в подводных музеях, исследуемых Леднёвым, экспонаты находятся во власти стихии. Подводный музей становится глубоким художественным образом реки Леты — реки забвения.
Завершает экспозицию серия фотографий Елены Акуловой «Звёздная пыль». Развивая мысль Уолта Уитмена: «Я верю, что лист травы — это не что иное, как путешествие звёзд», Акулова напоминает: «Когда вы смотрите в небо, вы смотрите в прошлое». Глядя на свет далёких звёзд, который, возможно, уже угас, зритель может бесконечно рассуждать о вечности и своём месте во Вселенной.
Выставка раскрывает многомерность восприятия времени, создавая динамичный диалог между прошлым, настоящим и будущим — от вечных библейских сюжетов до футуристических научных прогнозов. Экспозиция выстроена таким образом, что каждый её раздел плавно дополняет предыдущий, формируя целостное, захватывающее путешествие по осмыслению природы времени, позволяя зрителю собрать единый, глубокий образ того, как различные культуры и эпохи трактовали его фундаментальную природу.